Metrópolis es Metrópolis

No hay duda de que una de las películas más importantes de la historia del cine es Metropolis (Fritz Lang, 1927). Es un film que realmente tiene que verse no solo por su importancia en la historia del cine sino como reflejo sociológico de las inquietudes de la época y como obra de arte.

Un dato: en 1993 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Esta película fue hecha en 1929 (¡el cine se inventó recién a fines del siglo 19!) pero su importancia en influencia es bastante obvia. Me viene a la mente George Lucas en Star Wars con su versión masculina de María en C3-PO, encuentran alguna similitud con Batman? Además la estética de muchas películas modernas de ciencia ficción tienen una gran inspiración en ella: Blade Runner, El quinto elemento, Dark City, etc etc etc. Confieso no ser muy fanática de ellas, perdónenme los SciFii -Adictos si he excluido a algunas o seguramente muchas importantes.

De hecho, el mundo de la moda está relacionado con la música, definitivamente hay un vínculo.  En este caso quisiera mencionar a Madonna (icono de la musica pop y gran trendsetter para la moda) quien tomó este film como tema inspiracional para su video de Express Yourself.

Por otro lado, Freddy Mercury en Queen también hizo lo suyo en su video para la canción Radio Ga Ga.

Se dice que Lady Gaga tomó su nombre de esta canción de Queen.  En ella vemos muchas similitudes con el film. Es una mezcla entre el control mental de las masas, lo mismo que querían que haga María en Metrópolis con una suerte de reina madre dominadora de la especie... ella está por encima de todo. Similitudes en escenas de video, de maquillaje, de peinados, de temas.

Ahora si, hablemos de moda...

Las colecciones de Chanel , cuyo director artístico es Karl Lagerfeld, son inspiradas siempre en Coco Chanel; los valores de la marca: sofisticación, elegancia, el tweed, los trajes de chaqueta con falda, zapatos con punta de color, entre otros son los principales temas de inspiración de Chanel para sus colecciones; personalmente, no sé cómo logra sorprendernos cada vez con lo mismo. Sin embargo, siempre hay pinceladas de inspiración en otros temas como por ejemplo la colección Primavera Verano 2012 cuya inspiración fue el mar.

Pero volviendo a Metrópolis, la colección de Alta Costura Otoño Invierno 2012 nos lleva a pensar en el film por tres razones principales:

1) El artículo que hizo Lagerfeld sobre Metrópolis en Vogue Alemania “Return to Metropolis” unos meses antes de la colección.

2) El film fue lanzado en 1927, época de esplendor de Coco Chanel

3) El escenario del desfile fue una réplica de la Place Vendôme pero a oscuras y con luces futurísticas, en la cual había una robótica Coco Chanel en la punta del obelisco – podría ser éste un referente del robot de Metropolis? Además los zapatos iluminados en la punta (punta de LED)…maravillosos!

Además, personalmente pienso que hay un tema andrógino con Chanel. Fue el primer paso a que una mujer dejara su rol clásico y se pusiera pantalones. Más allá de la ropa, psicológicamente la mujer se atrevió a ser. Es igual que María en Metrópolis. El robot encarnado en mujer representa la dualidad. Esta dualidad se repite en la María verdadera y la María falsa para engañar a los obreros.



Otro ejemplo de inspiración en Metropolis son las colecciones de Balenciaga. Existe un estructuralismo casi robótico en la mayoría de sus colecciones. Un tema de patronaje impresionante y un estilo de mujer poderosa e imperturbable es lo que siempre vemos en sus pasarelas.  Personalmente considero a Balenciaga como uno de mis favoritos. Nicolas Ghesquiere ha sabido llevar fabulosamente los parámetros de la marca sin dejar de ser creativo.

Hay demasiada información! ufff!!! Continuará... Además, la colección de Primavera Verano 2012 de NUDoS tiene mucho que ver con las máquinas, los robots y los engranajes. Todo debe encajar...

Ya les cuento muy pronto.

Out of focus

Les ha pasado? Les parece conocido? Algún parecido con la realidad? 

PD. Un buen amigo me comentó que esto le pasaba con su "recién estrenada" novia. Buena la descripción del enamoramiento.

Bluer than velvet were her eyes

En esta ocasión David Lynch nos trae un film que sucede en medio de tres temas importantes como son el voyeurismo de Jeffrey (Kyle MacLachlan) en la famosa escena en que observa a Dorothy (Isabella Rosellini) a través de las rendijas del closet , el fetichismo de Frank (Dennis Hopper) y el sadomasoquismo de Dorothy; todo ello rodeado de una atmósfera casi lujuriosa en la que se recurre nuevamente al tema de expresar lo que hay debajo de la superficie de las cosas. Sin embargo, como diría mi amigo RR, es inutil analizar o tratar de analizar a Lynch. :D

El terciopelo fue durante siglos uno de los tejidos más exquisitos y símbolo de elegancia. Es un tejido que tiene tanta historia que ya ha adquirido vida propia y tiene mucha carga, sobretodo de sensualidad y de atrevimiento.

En los años setenta el terciopelo estuvo de moda… era muy Yves Saint Laurent (hasta el día de hoy uno de los códigos de la marca YSL es el terciopelo) y luego se usó hasta el hartazgo durante los 80: suelto, pegado, con drapeados, stretch, de todos los modos, formas y colores.

No podemos dejar de mencionar a Mick Jagger como un gran fanático del terciopelo; no sólo lo usó en chaqueta sino en pantalones pegados y hasta el día de hoy este material es un símbolo del rock and roll...igual que la Perfecto de la que hablamos dos posts anteriores. Esos pantalones se convirtieron en un símbolo de rebeldía y sexualidad.



En mi opinión, este material nunca va a pasar de moda. Ha existido a lo largo de las pasarelas durante los 90 y 2000. Y en las colecciones Otoño-Invierno 2009 hubo una fiebre del terciopelo. Cada diseñador a su estilo pero lo interesante es que la mayoría apostó por alejarse lo más posible del el look ochentero con el cual se asocia este material.



Ahora, que esté de moda no significa que no sea un material difícil. Tengo algunas cosas que decir acerca del terciopelo:

1) Si el terciopelo no está bien cosido se ve barato. Tiene que coserse en la dirección del pelo correcta para que se vea el efecto el reflejo de la luz uniforme. De otro modo las imperfecciones y el efecto de una tela entrecortada no se ve bien (a menos que quieras un efecto especial). Es difícil de coser, se resbala al unir las piezas. Hay que hilvanar antes. Además, al tener que cortar las piezas en el mismo sentido, se desperdicia mucha tela.

2) Hay distintos tipos de terciopelo: los terciopelos para forrar muebles (gruesos – también les llaman “pana”), el terciopelo de seda (precioso, más vistoso que cualquiera), el terciopelo mate de seda y luego vienen todas las versiones nuevas con mezclas con lycra y que venden por doquier: el terciopelo chino, koreano y el plush (que es el típico que se usaba para los buzos de los años ochenta, mate y elástico)…

3) El terciopelo – al tener brillo – es una tela que con el reflejo de la luz resalta las partes más protuberantes. No lo recomiendo para fotos y si se usa yo lo usaría en algo suelto o marcando ligeramente la silueta pero no lo recomendaría ceñido para gente que no tiene cuerpo de modelo.

Un recurso que es característico en las piezas de mi marca NUDoS es usar materiales que son concebidos para otra cosa en algo completamente distinto. Por ejemplo me gusta mucho que si el terciopelo es un material sexy se use en prendas más sueltas y sin pretensión sexual alguna y en la actual colección de invierno hay alguna que otra prenda de terciopelo. Prometo tomarles fotos y colgarlas luego.

El BLUE VELVET (terciopelo azul) es un símbolo. No cualquiera se lo pone y le queda bien. Es como un vestido rojo. No cualquiera se pone un vestido rojo.




Los dejo con la canción de la cual tomaron el título de la película compuesta por Tony Bennett en 1951.
 
Bonus track: David Lynch hizo unas fotos para Louboutin, la marca de zapatos fetiche cuya característica es apostar por una mujer poderosa, tacos altos y planta del pie roja. Quién mejor que Lynch para hacerles unas fotos.

Bonus track 2: he empezado a indagar sobre el mundo de la moda en niños: Miren a este par en velvet... it`s only rockandroll but I like it, I like it, yes i do!!!!

But in my arms she was always Lolita

Definitivamente Lolita es una película que por cultura general todos deberíamos ver. Fue filmada por primera vez en 1962 por Stanley Kubrick (con James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers y Sue Lyon) y en 1997 por Adrian Lyne (con Dominique Swain, Jeremy Irons y Melanie Griffith). Trata sobre el romance entre un hombre atormentado de 40 años aparentemente pedófilo y una preciosa y coqueta niña de 12 años llamada Lolita y han sido basadas en el gran libro de Vladimir Nabokov publicada en 1955.

El libro y la película son algo que ya forma parte del pensamiento colectivo. Al hablar de "Lolita" uno ya tiene una imagen formada. Es de esos guiones-personajes que se nos quedan tatuados. Es una referencia indiscutible en varias disciplinas. Por ejemplo, el genial trío The Police hace referencia a ella en su canción "Don't stand so close to me" cuando dicen "... the book by Nabokov" y hablan de la atracción que siente un hombre hacia una una colegiala... así hay infinitos ejemplos.

Pero cómo es Lolita? Cuáles son sus características? Por qué es tan magnética y atractiva? Ella es la combinación ideal entre una niña dulce y soñadora con el descubrimiento de su sexualidad como mujer de una manera atrevida y ciertamente vulgar. Ella coquetea con Humbert de una manera que ha quedado instaurada dentro de las "técnicas de coqueteo" para una mujer (ja!): batir las pestañas, hacer globos con el chicle, sentarse y dejar entrever la ropa interior...

Comparemos a las dos lolitas: la de Kubrick y la de Lyne:

La Lolita de Kubrick es perturbadora y sofisticada. La de Lyne es deseo, obsesión, pasión y locura. Cada una tiene su porqué y su gracia... aunque creo que la que más ha influido en el tema de la moda es la de Lyne.

Una lolita tiene los pómulos enrojecidos, espalda esbelta, hombros frágiles, tiene vello en los antebrazos, labios coloridos, cuerpo con suaves redondeces, piel suave como de melocotón, todo aquello que represente juventud y primeros símbolos de una niña convirtiéndose en mujer.

Muchos diseñadores usan la inspiración Lolita para sus colecciones. Diría que especialmente en verano (por razones obvias de ligereza de prendas). Las pasarelas de Primavera Verano 2010 estuvieron innundadas de Lolitas: muchos vestidos y tops de puntitos, babydolls, bobos, volantes, culottes abullonados y muy cortos como hot pants, lazos, medias cortas y largas debajo de sandalias y sobretodo color.



Me pregunto por qué esta tendencia es tan atractiva? Creo que la respuesta es por un lado la necesidad de alegría, de cambio en la mujer de hoy y por otro lado la obsesión por la juventud.

Notarán que esta ropa no está dirigida a adolescentes, está dirigida a mujeres adultas que en el fondo de su ser quieren seguir sintiendo la juventud por sus venas. La moda tiene que ser deseable, uno tiene que querer ser "la chica de la foto". No por gusto las modelos de las campañas publicitarias de marcas de lujo y masivo son chicas de menos de 18 años de edad que con la ropa y el maquillaje parecen mujeres mayores pero se nota la frescura de su piel.



Diría que además las marcas de lujo apuestan más por este tipo de publicidad para enganchar a dos públicos: el de mujeres maduras que queiren ser jóvenes y el de jóvenes que pronto serán sus clientas y quieren empezar a crear una fidelidad en ellas.

Estoy notando que una gran inspiración y fuente inagotable para la fotografía de moda es el cine...sino miren a las Lolitas que encontré:



Los dejo con una frase del gran Picasso: "Lleva tiempo llegar a ser joven". Genial :)

What're you rebelling against, Johnny?

En este post quisiera hablar acerca de una prenda que adquirió su "título" en el film The Wild One con Marlon Brando... Estoy hablando de la casaca de cuero negra llamada “Perfecto”. Las caracteristicas de esta prenda son los cierres, los greviches, la ubicación de los bolsillos, el largo a la cintura, los botones metálicos...





El origen de esta prenda se remonta a 1928 cuando Irvini Schott creó una casaca funcional para ir en moto, siendo el primer fabricante en incorporar un cierre a una prenda de cuero. El Sr. Scott bautizó a esta prenda con el nombre de “PERFECTO”, nombre del puro cubano que solía fumar.



A lo largo de la historia del cine varios actores las han usado: James Dean en Rebelde sin Causa, John Travolta en Grease (1978), Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987), Johnny Depp en Cry Baby (1990), John Travolta en Wild Hogs (2007), entre muchas otras que ya no puedo recordar.



Hay pocas prendas tienen tanto poder de evocación y atemporalidad como ésta. Objeto de culto y de deseo, quienes poseen una forman parte de un selecto club y la conservan como una auténtica joya. Hay de todos los precios, tamaños, materiales y colores. Tener una casaca “Perfecto” en el armario es como tener un “Chanel #5” en el tocador. Chanel #5 es el perfume más vendido de la historia desde hace 10 años y al parecer la razón de esto va mucho más allá de las propiedades tangibles del perfume: es status, feminidad, sofisticación.

Asimismo, las Perfecto son poder, rebeldía, atrevimiento, desenfado.

Marlon Brando personalizó la Schott NYC Perfecto 618 con unas estrellas epaulet en los hombros y a través de él se creó una suerte de estereotipo de seducción: la herramienta del chico malo, el chico problemas, el que ninguna chica puede "atrapar" y con el cual se siente protegida-dominada.

Observen la actitud de Johnny (M.B.) en el video a continuación...

Las casacas tipo “Perfecto” se convirtieron en parte de la indumentaria de la cultura rocker generada en los años 50 por su asociación al mundo de las motos y a su imagen “canalla”, surgida tras la proliferación de las bandas de moteros relacionadas con actos delictivos en la segunda mitad de los años 40 en Londres. Tanto fue así que en muchos colegios estas casacas fueron prohibidas.

Recordarán la película Quadrophenia en donde se enfrentaban las tribus urbanas de los Mods y los Rockers.

Las Perfecto han sido copiadas, interpretadas, modificadas infinitamente por distintas marcas de distinto origen y estilo. Es una prenda tan significativa que puede convertir todo el look en algo completamente distinto o darle un giro/fuerza/guiño a una colección determinada, sea de día o de noche.



Además, se ha convertido en una prenda clave y democrática como el jean. La han llevado líderes de opinión como parte de su estilo Madonna, The Ramones, Elvis Presley, Metallica, Bruce Springstean, The Clash y muchos mas.

Varios diseñadores como Vivienne Westwood, Gianni Versace, Jean Paul Gaultier, Cavalli, Louis Vouitton, Nina ricci, Moschino,Thierry Mugler, Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Balmain, Hermes y muchas otras marcas masivas como Zara, H&M, Top Shop, Asos, entre otras tienen formidables variantes de esta prenda a todos los niveles de precio y calidad.





Editoriales de fotografía de moda inspiradas en este tema abundan. Repito: es un tema que siempre seguirá vigente sea la época que sea.



"You think you're too good for me? Nobody's too good for me. Anybody thinks they're too good for me, I make sure I knock 'em over sometime." Marlon Brando - The Wild One

Escenas favoritas I

Perfection is not just about control, it’s also about letting go

Recuerdo la primera vez que ví Black Swan en febrero de este año. Salí inspirada, movida. Fuí sola al cine y estuve sentada mirando la pantalla por un buen rato cuando la película ya había terminado. No podía moverme.

Mis palabras al salir fueron "absolutamente preciosa y delicada pero a la vez oscura, perturbadora, sexual, intrigante y estremecedora", y sigo pensando igual.

Una de las cosas que más me gustó de la película fue el despliegue de texturas: las plumas, los tules, la pedrería, los tocados, los pómulos salidos de la Portman, los músculos de la espalda de la profesora cuando enseñaba (los omóplatos se movían como si fueran las alas de un ave prehistórica con cada movimiento desarticulado), la piel erizada que parecía el pellejo de un ave recién nacida, la metamorfosis de los ojos rojos cuando la Portman se convertía en el cisne negro...



Toda una reconceptualización del vestuario de ballet a cargo de las hermanas Kate y Laura Mulleavy de Rodarte... cómo crear un vestuario dramático sin separarse de la realidad de una compañia de ballet de Broadway. Estuve leyendo que el vestuario fué consultado a bailarines profesionales, el tema de las capas, ponerse un bolero de algodón debajo del leotard de ballet, los calentadores, el órden en que se los iban sacando....todo importó para hacer sentir lo más real posible a Nina.





(esta fué la colección que Rodarte hizo en paralelo al diseño de vestuario de BlackSwan)

El tema y el vestuario han sido fuente de inspiración para distintos ambientes de la moda en especial para las colecciones de la temporada Primavera-Verano 2011.

La inspiración más notoria fue la de una "belleza perturbadora" que reconcilia el lado luminoso con el lado oscuro dentro de un mismo armario. En todo caso, la existencia de un lado blanco a través de la imagen de prima ballerina (colores neutros, leotards, layers, feminidad, tutus y hasta zapatillas de ballet) y un lado oscuro inspirado por el cisne negro (puntas, plumas, colores negros, agresividad)

Un claro ejemplo del primer caso es la colección SS11 de Chloe y Marchesa.





Hubieron también colecciones inspiradas directamente en los ornamentos, aves, plumas y puntas como es el caso de Alexander McQueen o de Gaultier.





Por otro lado, el tema black swan es y siempre será utilizado en editoriales de moda pero al parecer después del film vino la fiebre de la inspiración en el mundo del ballet.



Y por último, no puedo dejar de comentar acerca del maquillaje de Mac Cosmetics usado en el film. Varias casas de cosméticos tomaron inspiración para sus colecciones. Existieron los dos extremos, el cisne blanco: tonos nude, casi sin maquillaje y el cisne negro: sobre maquillado con mucho negro y agresivo. Un ejemplo claro del último es la casa Givenchy.



Termino con las palabras de Thomas Leroy (Vincent Cassel) a Nina (Natalie Portman): "Perfection is not just about control, it’s also about letting go"

Y como sabrán, esto no es sólo aplicable a la disciplina del ballet; se aplica a nuestra manera de vivir y enfrentar los retos. Good luck!

Dogville con D de Diseño

Dogville (Lars Von Trier - Dinamarca - 2003) es una de mis películas favoritas y no necesariamente por el factor entretenimiento sino por todo lo que significa:la estética, las actuaciones, el guión, la originalidad de su puesta en escena.

La película es absolutamente poética. Plantea un dilema moral en la sociedad. En mi opinión un cuestionamiento de la teatralidad de la sociedad y la ética.Hay un juego emocional con el espectador, una puesta en escena distante y fría donde las paredes de las casas no existen y están dibujadas en el suelo; donde se abren puertas que no se ven pero se oyen; donde se confunde la bondad con la humillación y los valores quedan tergiversados. Todo un poema lleno de metáforas que se complementan muy bien con la fotografía, con la sutilidad de cada elemento. Por ejm, el viaje en camión en donde se puede ver a Grace (Nicole Kidman) a través de un velo cuya composición artística me parece soñada.

Estas y otras escenas metafóricas y coherentes te producen una conexión especial con la película.

Algo que me encantó fueron los planos cenitales en donde el pueblo parecía un chip de computadora...a mi me llevaron a eso. Y es lo que me gusta, que uno puede asociar las cosas con nuestras imagenes internas.



Ahora, en cuanto a la moda... la película está hecha por un Danés. Y del diseño nórdico (cine, moda, diseño gráfico, diseño industrial) es de lo que quiero hablar. Ellos tienen una historia de diseño que llevan inherente en sus venas. No tengo claro a qué se deberá: el clima, los paisajes, su historia... pero hay un común denominador que es la sencillez y la funcionalidad.

Un ejemplo representativo es el diseñador industrial Arne Jacobsen quien diseñó los cubiertos que se usaron en 2001 Odisea del Espacio.



En cuanto a diseño de moda, quisiera hablar de dos diseñadores que en mi opinión son representativos del diseño de modas danés.

El primero es Margit Brandt quien por ejemplo ha basado su última colección en el dandyismo, los roles mezclados entre el hombre y la mujer. Todo de una manera muy metafórica, estética, funcional y libre. Y hasta la forma de presentar su colección es artística. Una fusión entre arte y moda. El desfile es una performance: las modelos jugaban el juego de las sillas y la puesta en escena es austera una vez más.

Y el segundo - y mi favorito - Henrik Vibskov. Tiene un universo creativo, no tradicional y divertido - casi infantil - que introduce en la moda... sin dejar ese punto de sobriedad.

Introducción

Balzac decía: “el vestido es la expresión de la sociedad". Actualmente el fenómeno social llamado Moda abarca todas las actividades de una persona en su función social, en todo lo que le relaciona con los demás. No solo es el vestir, también las actividades en el tiempo libre, el arte, la casa, los amigos, los hijos... Siempre hay algo en la moda que influencia de una u otra forma nuestra manera de pensar. Quiero que quede claro que al hablar de moda no solamente hablo de prendas, hablo de costumbres, libros, música, entre otros. No me gustaría que se le tomara como una disciplina frívola porque en el fondo no es así. Está directamente relacionada con la necesidad de aceptación, la autoestima, los roles y la necesidad de expresión, al igual que el cine y el arte. Este blog no pretende hacer un análisis del vestuario de las películas. Para eso están los expertos, es subjetivo e injusto con los encargados de vestuario ya que éstos están sujetos al director, el presupuesto, etc.

Lo que pretendo es hablar poco a poco de películas elegidas por mí que creo que pueden tener alguna relación con la moda, sea por su fotografía, su vestuario, algún personaje, la escenografía, la época, el tema., etc. Tomaré la película, la analizaré, investigaré y haré una selección de las colecciones de diseñadores o corrientes de tendencia que podrían estar relacionados con ella. La primera película será Dogville de Lars von Trier. No irán por órden de importancia, será por una cuestiòn completamente aleatoria. Gracias por leerme. Pronto el post.